Stalen beelden

Janssens en Koerten, geknipt voor de kunst in Dagblad Trouw

Wat we moeten zien in Hoorn

Vergeet schaar en papier, in de hedendaagse knipkunst draait het om veel meer

Het poppenhuis, door Eline Janssens geknipt met scènes uit het leven van Johanna Koerten.

Elke week kiest Trouw uit een museum de blikvanger die we niet mogen missen. Vandaag: Knipkunst is van alle tijden. Henny de Lange 10 maart 2020, 11:52

Voor mensen die hun hoofd leeg willen maken en ontstressen, schijnt het een goede therapie te zijn: creatief papier knippen. Je vouwt een velletje papier twee, drie, vier, zes of acht keer, pakt de schaar en knippen maar. Of je snijdt met een mesje een bepaald patroon uit. Als je het papier weer openvouwt, wordt zelfs de grootste stoethaspel verrast door het resultaat. 

Papierknippen kan het knutsel­niveau ook ver overstijgen. Als officiële kunstvorm bestaat het al sinds de derde eeuw voor Christus. De bekendste knipkunstenaar die Nederland heeft voortgebracht, is Johanna Koerten (1650-1715). Complete landschappen, bijbelse en historische taferelen, stillevens en stadsgezichten knipte ze bij elkaar: sprookjesachtige werelden met silhouetten en spiegeling.

‘Schaarminerva’

Ze was een beroemdheid, wat zeker in die tijd bijzonder was voor een vrouwelijke kunstenaar. In haar kunstkabinet ontving de ‘schaarminerva’ onder anderen tsaar Peter de Grote, Willem III van Oranje en allerlei kunstenaars en dichters die haar wonderbaarlijke knipkunstwerken kwamen bewonderen. Hoge bedragen werden ervoor betaald. Ze werd Rembrandt met de schaar genoemd. Veel is er niet van haar kwetsbare knipsels bewaard gebleven.

Een van haar topstukken, de allegorie ‘Romeinse vrijheid’, bevindt zich in het Westfries Museum in Hoorn, dat de grootste museale knipselcollectie van Nederland heeft. Het komende halfjaar zet het museum Koerten volop in de schijnwerpers met een tentoonstelling die is gemaakt door Eline Janssens, zelf ook knipkunstenaar. “Het werk van Johanna Koerten intrigeert en inspireert me.”

Behalve een eerbetoon aan haar grote voorbeeld is de expositie ook een ode aan de kunstvorm zelf, die volgens Janssens allerminst stoffig en belegen is. In de setting van een kunstkabinet laat ze knipkunstwerken uit de afgelopen eeuwen zien naast nieuw eigen werk, met als blikvanger het poppenhuis dat ze knipte met scènes uit het leven van Koerten.

Stalen beelden

In de hedendaagse knipkunst draait het niet meer alleen om schaar en papier. Janssens maakt ook grote stalen opengewerkte beelden voor de openbare ruimte, gebaseerd op knipkunstontwerpen. Ook van andere materialen kun je kunstwerken knippen, laten Bernhard Heesen (geknipt glas) en Ferry Staverman (gelaserd papier) zien. 

Knippen kan iedereen, was het devies van Koerten, die mensen stimuleerde om ook zelf ‘de schaar ter hand te nemen’. Dat kan ook op deze tentoonstelling. Er zijn meerdere workshops. Ook kunnen bezoekers op 15 en 27 maart in het kader van 75 jaar vrijheid duiven knippen voor een reusachtige mobile. 

‘Janssens & Koerten. Geknipt voor de kunst’, te zien t/m 7 sept. in het Westfries Museum in Hoorn.  

Het Verlangen, stalen beeldengroep van (voorheen kunstenaarsduo Berkman en Janssens) staat op nieuwe locatie in Amsterdam Duivendrecht.

Beeldengroep Het Verlangen, van voorheen kunstenaarsduo Berkman en Janssens staat na een opknapbeurt op een nieuwe locatie. Holterbergweg, Amsterdam. De beeldengroep is in opdracht van NS in 2008 vervaardigd. Op alle foto’s en tekst rust copyright.

Janssens en Koerten, geknipt voor de kunst

Knipkunst, Westfriesmuseum Hoorn van 8 maart t/m 29 september 2020

Janssens en Koerten workshops

Knipkunst wordt wereldwijd beoefend. Het wordt mondiaal ingezet bij viering, herdenking en ter illustratie van gebeurtenissen. Knipkunst is in staat om belangrijke gebeurtenissen luchtig onder de aandacht te brengen. In de evenementen en workshops ‘Geknipt voor de kunst’ van het Westfries Museum wordt ingezoomd op de beeldelementen die knipkunst hun heel eigen luchtig, mysterieus of sprookjesachtig karakter geven.

Eline Janssens heeft speciaal voor deze tentoonstelling workshops ontwikkeld. Kunst en knipkunst in het bijzonder zijn de inspiratiebronnen. Er kunnen illustraties, slingers, beeldengroepen en bloemstillevens gemaakt worden. We knippen voor de vrijheid en we knippen om ermee te pronken, we knippen uit liefde en we knippen om niet vergeten te worden. Iedere workshop wordt afgesloten met een eigen geknipt kunstwerk dat mee naar huis gaat.

Voor verdere info over de workshops ten tijde van tentoonstelling Janssens en Koerten, geknipt voor de kunst, zie www.westfriesmuseum.nl

Janssens en Koerten, geknipt voor de kunst

Eline Janssens voor Westfriesmuseum

Fonteinbeeld

Ontwerp-opdracht ( particulier): Cortenstalen beeldenpartij voor een vijver. Ontwerpfase 2019. Realisatie en plaatsing 2020-2021.

Janssens en Koerten, geknipt voor de kunst

knipkunst inspireert Eline Janssens tot het maken van kunst voor de openbare ruimte, kunstboeken en tentoonstellingen.

 Zij was in haar tijd, de Gouden Eeuw, de enige vrouw die kans zag op de lijst terecht te komen van kunstenaars die ertoe deden: Joanna Koerten (1650). Het werk van Eline Janssens (1959) is overal in Nederland te bewonderen in de openbare ruimte. Samen vormen zij de spil van de tentoonstelling ‘Janssens & Koerten Geknipt voor de kunst’. De knipkunst van Joanna Koerten is de inspiratiebron voor de hedendaagse kunstenaar /tentoonstellingsmaker Eline Janssens. Als gastconservator en meeproducerend kunstenaar nodigde zij glaskunstenaar Bernard Heesen en de internationaal bekende papierkunstenaar Ferry Staverman uit om een bijdrage te leveren aan deze magische tentoonstelling. Een expositie waarin ook het publiek actief kan meedoen. 

Van 7 maart tot en met 7 september 2020 te zien in het Westfries Museum in Hoorn.

Eline Janssens

Eline Janssens heeft zich grondig verdiept in haar inspiratiebron en in haar stem klinkt de bewondering door. ‘Joanna verkeerde in een mannenwereld, was zich bewust van haar kunstzinnige kwaliteiten en gedroeg zich daardoor waarschijnlijk terecht allerminst bescheiden.  Ze werd ‘de Rembrand met de schaar genoemd’ omdat ze, net als hij, hoge prijzen voor haar (knip) kunstwerken vroeg. 

Gastconservator Janssens blaast de knipkunst als kunstvorm met deze tentoonstelling nieuw leven in. In de expositieruimte is straks een werkbank te vinden waar bezoekers zelf aan de slag kunnen met papier en schaar. Een vorm van met je handen bezig zijn: de nieuwe trend om het hoofd leeg te maken. 

Kijk voor meer informatie op www.wfm.nl/janssens&koerten en www.eline-janssens.nl

Hoorn, 18 december 2019

Noot voor de redactie (niet voor publicatie)

De afbeeldingen bij dit persbericht  kunt u vrij van copyright gebruiken onder vermelding van Foto: Westfries Museum\Eline Janssens.  

Reynaert de Vos

Werk in uitvoering, 24 pilaren met scenes uit Reynaert de Vos

Werk in uitvoering, 24 pilaren met scenes uit Reynaert de Vos

Interview met Eline Janssens over combinatie Vossensprongen (Gerrit Komrij prijs) en kunstwerk Grimbeert De Das  in Maartensdijk. Lees: Reynaerts Vossensprongen

Wie langs het viaduct aan de Dorpsweg in Maartensdijk rijdt, is het misschien al opgevallen. Afbeeldingen van dieren als de das, vos, boommarter en het hert sieren daar de vierentwintig pilaren. Een kunstproject waarbij kunstenaar Eline Janssens samenwerkte met een viertal kunstzinnige leerlingen van het Aeres VMBO. Als een echt ontwerpteam hebben zij samen voor de inhoud en de uitvoering van het ontwerp gezorgd.

 Omgeving betrekken

Bij de verbreding van de A27/A1 daagde Rijkswaterstaat aannemerscombinatie 3Angle uit om de wensen van de omgeving zo goed mogelijk te betrekken bij de herinrichting van de rijksweg. Dat resulteerde erin dat bewoners en gebruikers op initiatief van 3Angle mochten meedenken over de inrichting van de drie onderdoorgangen bij Groenekan, Maartensdijk en Hollandsche Rading. Bewoners en gebruikers van Groenekan en Maartensdijk gaven de voorkeur aan kunst. In Hollandsche Rading is gekozen voor een veiliger herinrichting van parkeerplaatsen en twee ondergrondse containers.

Kunstlessen

In Maartensdijk ligt het viaduct dicht bij het Aeres college. De bushalte onder het viaduct wordt veel gebruikt door de leerlingen. Zij waren daarom direct enthousiast om deel te nemen aan het participatietraject. Tijdens de eerste kunstles is ervoor gekozen om de natuur van Maartensdijk met de daarin levende Dassen tot onderwerp te nemen. De titel van het kunstwerk verwijst naar de beroemde Das Grimbeert, uit Reijnaert de Vos. Op de pilaren zijn scenes uit Reijnaert de Vos te zien in moderne, frisse kleuren.De ruitjesvormen doen een beetje middeleeuws aan; dat verwijst naar de oorsprong van het verhaal.

Werk in uitvoering

werk in uitvoering

La Caravane d’Utrecht

De bijdrage van Axioncontinu aan La Caravane d’Utrecht bestaat uit een 15-tal (duo) fietsen met daarachter aanhangwagens. Op de aanhangwagens staan sculpturen. De sculpturen verbeelden Utrechtse winkelpuien met bijbehorende transportbakfietsen. De artistieke begeleiding van dit project wordt gedaan door ‘Eline Janssens en team’. We verzorgen de totstandkoming van de sculpturen, transportkarren en de participatie van bewoners in dit grootste fiets-commiunity -art project in Utrecht dat ooit is vertoond. Zie verder Tour de France of Utrecht 2015

Tour de France 2015

Ontwerp bijdrage Axioncontunu aan La Caravane d’Utrecht

Tour de France 2015

Ontwerp bijdrage Axioncontunu aan La Caravane d’Utrecht

Ontwerp bijdrage Axioncontunu aan La Caravane d'Utrecht

Tour de France 2015

Tour de France Utrecht 2015

Ontwerp bijdrage Axioncontunu aan La Caravane d’Utrecht

Tour de France Utrecht 2015

Ontwerp bijdrage Axioncontunu aan La Caravane d’Utrecht

Tour de France Utrecht 2015

Ontwerp bijdrage Axioncontunu aan La Caravane d’Utrecht

Tour de France Utrecht 2015

Ontwerp bijdrage Axioncontunu aan La Caravane d’Utrecht

Tour de France Utrecht 2015

Ontwerp bijdrage Axioncontunu aan La Caravane d’Utrecht

power point presentatie ontwerp Axioncontinu Caravane d’Utrecht

 

Ark van Noach, tentoonstelling in voorbereiding

Zelfportret als dier

Voorbereiding tentoonstelling Ark van Noach

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

In de tentoonstelling De ark van Noach ziet u een overzicht van werken van jonge kunstenaars in de dop en professionele kunstenaars in wiens werk het dier een belangrijke rol speelt.

Een boot vol geassembleerde beelden, samengesteld uit de meest uiteenlopende materialen en technieken. De dieren vertellen, net als in fabels en sprookjes het verhaal over ‘erbij horen of niet’ en reflecteren daarmee op dit oude, maar nog steeds actuele thema.

Naast de knap gemaakte buitenkant, boeit ook de boodschap die de kunstwerken vertellen. Waarom zijn juist deze dieren gekozen? Wat is hun verhaal? Wat tonen ze ons?

In de speciaal ontworpen Kabinettenwand zijn maskers van allerlei dieren te bezichtigen en is de aard van het beest of het zelfportret als dier te bezichtigen.

 

Informatie kunstwerken

Blijf op de hoogte!

Ontvang alle nieuwe berichten op deze website per e-mail! Vul hier uw e-mail adres in: